Igår var jag till gymnasiet i Grankulla, talade lite om boken och svarade på elevernas frågor. Det har varit givande att höra andra människors tankar om det man skrivit. Speciellt roligt har det varit att se hur kommentarerna och synpunkterna på texten varierat med läsarens ålder.
Annars är det intressant att märka att när man väl själv tagit sig ur skrivprocessen och satt dit den sista punkten, och verket egentligen har dött för en själv, då börjar det på riktigt växa och leva sitt liv utanför en. Därför är det inte heller bekymmersamt för mig, utan enbart inspirerande, att tala med folk om boken, just för att den för min del är fullbordad och färdig.
Jag tror att jag aldrig skulle kunna tala desto djupare om någonting medan jag skrev det. Det vore på något sätt att ta kål på texten redan innan den var färdig. Födelse och död tycks vara samma sak här, har jag fått upptäcka. När det som är verket för författaren (det vill säga egentligen själva skrivprocessen) dör, då föds det (om man har tur) också till ett liv utanför en.
Fast egentligen har jag alltid tyckt att det har varit lite löjligt det där med att jämföra ett konstverk med levande ting, att det likt en organism skulle ha en födelse (helst smärtsam om det skall vara riktig ”konst”), liv och död. Skapelseprocessen är ju visserligen en ganska organisk process, men sedan blir verket någonting som endast lever vidare i dem som tar del av det; det har inget liv överhuvudtaget utanför betraktaren, lyssnaren, läsaren.
Jag minns inte längre hur eller i vilket sammanhang det kom upp, men i samband med en intervju blev det att tala om den där konstnärsklichén att ens verk skulle vara som ens barn. Jag skojade att i så fall så är Anna som en liten skrikande oäkting som plötsligt låg framför mig och vrålade så att jag bara ville vända bort blicken och glömma bort den. Ett barn som jag inte ens var riktigt säker på om det alls var mitt eget.
Det låter löjligt, men det var ett löjligt svar på en löjlig fråga. Fast egentligen var det faktiskt så det kändes att skriva den. Det kan jag inte förneka. Jag förklär oftast de ömmaste sanningarna i form av skämt, har jag märkt. Jag tror faktiskt inte att det är för att dölja någonting. Det är bara så mycket lättare, både för berättaren och för åhöraren, att kunna skratta bort de svåra sakerna.
I vartenda skratt finns nog en gnutta smärta. Skrattet minns gråten. Det är därför man skrattar. Ingen kommer in i världen skrattande. Man kommer hit gråtande och skrikande och först sedan lär man sig att skratta. Man är så illa tvungen. Man måste ha gråtit först för att kunna skratta. De två hör nog ganska nära samman. Ibland skrattar man ju till och med så man gråter. Man brukar säga att man inte vet om man skall skratta och gråta osv.
Men åt någon av ytterligheterna längtar man ändå alltid. Och om det är någon som efter att ha läst den här smörjan inte vet om de skall skratta eller gråta, så har jag bara en sak att säga: Om du inte vet det så gråt! För Guds skull gråt! Annars lär du dig aldrig att skratta!
Och hur kul vore det?
Stefan

